时装设计 | 对大设计概念的一些看法

对大设计概念的一些看法
不知道是否因为英文DESIGN在汉语中没有很恰当的词来实译，国内服装界在经过20年的发展之后，在逐渐确立了时装设计和设计师在企业和行业中的地位以后，找不到一个词可以完全的、形象的说明自己现在所有工作内容，包括设计服装款式、图案、技术以及产品生产、开发、推广、宣传等。在这之前设计一词勉强可以，现在不行。所以，现在听到最多的一个新名词就是“大设计”。

“大设计”这个词在服装行业内还有种相同含义不同解释的说法叫大创意。有很多知名人士对这个概念有所解释，大体说来就是，“大设计”需要时装设计师去做包括品牌定位、形象策划、市场营销、产品上市、款式色彩纹样设计、结构工艺设计、产品宣传设计等等构筑服装品牌产品的人文环境的内容，甚至会影响到全人类可持续发展和生态环境。“大设计”这个概念在服装设计界的提出应当说是顺应了时代潮流的。在规划北京奥运的形象战略时，国内外的专家们就是基于原创性“大设计观”，对涉及城市的经济学、设计学、文化学、规划学、建筑学、生态环境学、人文社会学、管理学、美学、传播学等多方面精心设计的，这是“生态人文主义”在现实生活中的体现。在这里设计不仅仅是平面设计和造型设计等技术层面的事情，而是从管理层面的角度对政治、经济、文化、环境的总体规划。

过去我们对于时装设计的理解是，对物体线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的过程，遵循实用化求美法则，重点强调物与物之间相互关系的功能设计。而现代“设计”主要强调人与物，人与自然的关系，其本质逐渐体现在高科技的人文化、生态化。现代的工业设计、形象设计、平面设计、环境艺术设计等等，都可以看作是对社会政治、文化、经济、环境各方面及相互关系的总体规划，这种“大设计观”是指导产品设计与文化管理的，使设计不可避免的参与到可持续发展的战略目标，设计师参与到对文化的思考、建设。这样的背景直接影响了服装设计界。著名画家陈逸飞提出的“大视觉”、“大美术”的概念，和这个概念有着异曲同工之妙。

大设计概念现在在时装设计界里不断被提出并运作、很多设计师把视野拓展到服装的相关产业当中，在其它行业里进行设计。

从服装设计师的角度说，时下不少设计师的才能只限于简单的画时装画的款式设计，更多的把服装设计当作艺术活动看待，突出所谓自我艺术个性，或者把技术设计作为全部，这些设计师当中很少有人能够有足够的知识基础和经历阅历来承载“大设计”所包含的各种各样的内容。即便是从院校毕业或从国外学习回来的设计师，同样只限于对时装设计专长，让他们去做本该是企业家做的事甚或其它行业的设计，其能力就有所不及。

从品牌产品的角度来说，“大设计”是最高层面的管理，洒盖企业战略、企业文化、经营策略、管理风格、形象创意、广告设计等多个层面。它所解决的不是传统的“物与物”的关系，而是现代意义的“人与物”的关系。现代意义的产品是物质实体和意识的结合体。设计者要审视设计对象，介入产品形成的全过程之中，实现产品的物质功能、信息功能、环境功能、社会功能和市场、经济要求，以此作为时装设计的战略性目标。这是以经验、感性、静态和手工式劳动为基础的传统设计法无法实现的。现代产品设计涉及到生产管理、市场营销、社会人文、人的生理心理特性等许多知识，在产品的定位、功能规划、智能化创新、评价决策等方面都需要强大的知识支持。这些知识是现在国内服装设计师无法单独具备的。

但是，优秀的、有才华的服装品牌设计师，能够借助“大设计”思想和概念站在服装之外思考服装和品牌问题，能够让自己从更广阔的空间，更高的角度去对服装进行各种设计，从而提高产品的设计含金量。

所以对于大设计的思想我们应该提倡．但前提是要审视自身的能力，在谨慎从事—服装大设计的外延之余，最重要的是提高自身的能力。